El Ballet en las Artes Circenses

En mis 50 años como docente de Educación física, entrenadora de Gimnasia y Directora de la Asociación Civil YAHDAI, la escuela de Artes Circenses más antigua del estado Aragua, el ballet se ha convertido en una de las herramientas fundamentales en el entrenamiento diario; si bien, lo entendemos como una rigurosa técnica con énfasis en la precisión, donde la gracia y la expresión corporal son primordiales; también, es importante entender que juega un papel preponderante en el entrenamiento de los artistas circenses. Más allá de ser una forma de danza en sí misma, es una base sólida para el desarrollo de diversas disciplinas circenses, desde el contorsionismo hasta la cuerda floja, todas las expresiones se benefician de esta práctica.

Entendiendo que la técnica del Ballet en los Artistas Circenses da:

• Fortaleza y Flexibilidad: El ballet exige un alto grado de fuerza y flexibilidad en todo el cuerpo. Los ejercicios de barra y los movimientos fluidos del ballet ayudan a desarrollar la fuerza muscular, la elasticidad y la coordinación, cualidades esenciales para los artistas circenses que realizan movimientos complejos y acrobáticos.
• Equilibrio y Control: El equilibrio es crucial para cualquier artista circense, y el ballet proporciona una excelente base para desarrollarlo. Los ejercicios de equilibrio en la barra y las piruetas ayudan a los artistas a controlar su centro de gravedad y a mantener el equilibrio en situaciones desafiantes.
• Disciplina y Precisión: El ballet es una disciplina que requiere precisión y control en cada movimiento. Esta disciplina se traduce en una mayor precisión en la ejecución de los trucos y acrobacias circenses, minimizando el riesgo de errores y accidentes.
• Expresión Corporal y Artística: El ballet no solo se trata de técnica, sino también de expresión corporal y artística. Los artistas circenses que tienen una formación en ballet pueden utilizar su expresividad para contar historias y transmitir emociones a través de sus movimientos, enriqueciendo sus actuaciones.
• Prevención de Lesiones: La técnica de ballet, con su énfasis en la alineación corporal y la postura correcta, ayuda a prevenir lesiones en los artistas circenses. Los ejercicios de calentamiento y estiramiento del ballet preparan el cuerpo para la actividad física intensa, reduciendo el riesgo de desgarres musculares y otras lesiones, gracias a:
  • Postura Corporal Correcta: El ballet exige una alineación corporal precisa, con la columna vertebral recta, los hombros relajados y las caderas alineadas. Esta alineación correcta ayuda a prevenir lesiones en la espalda, el cuello y las articulaciones. Los ejercicios de postura del ballet ayudan a los artistas circenses a mantener una postura correcta, lo que reduce el riesgo de lesiones en los músculos, los ligamentos y los tendones.
  • Calentamiento Adecuado: siendo fundamental para preparar el cuerpo para la actividad física intensa, y el ballet proporciona una serie de ejercicios de calentamiento efectivos. Estos ejercicios ayudan a aumentar la temperatura corporal, la flexibilidad y el flujo sanguíneo, reduciendo el riesgo de desgarros musculares y otras lesiones.
  • Fortalecimiento Muscular: El ballet exige un alto grado de fuerza muscular, especialmente en caderas, piernas y pies. Esta fuerza muscular ayuda a los artistas circenses a soportar el impacto de las acrobacias y los movimientos complejos, reduciendo el riesgo de lesiones.
  • Flexibilidad: sabemos lo esencial que es para la mayoría de las disciplinas circenses, y el ballet proporciona una serie de ejercicios efectivos, los cuales ayudan a mejorar la elasticidad de los músculos, ligamentos, reduciendo el riesgo de desgarres y otras lesiones.

Si lo vemos desde el punto de la Expresividad Artística, el ballet en las Artes Circenses, proporciona una serie de herramientas en cuanto la precisión y la expresión corporal para mejorar su expresividad artística; enriqueciendo la ejecución de la siguiente manera:

• Coordinación: Exigiendo una alta coherencia entre los diferentes grupos musculares, lo que se traduce en una mejor coordinación en las acrobacias y otros movimientos circenses.
• Resistencia: al requerir un alto nivel de resistencia, permite a los artistas circenses realizar movimientos complejos durante períodos de tiempo más prolongados.
• Confianza: La formación en ballet puede aumentar la confianza de los artistas circenses, ya que les proporciona una mayor conciencia corporal y un mejor control sobre sus movimientos.
• Control Corporal y Fluidez de Movimiento: exigiendo un alto grado de control corporal y fluidez de movimiento. Los artistas que tienen una formación en ballet pueden utilizar estos elementos para crear movimientos más elegantes, precisos y expresivos. Por ejemplo, un trapecista que tiene una buena técnica de ballet puede realizar movimientos más fluidos y elegantes durante sus suspensiones y piruetas en el aire.
• Interpretación y Narración: Los artistas circenses que tienen una formación en ballet pueden utilizar sus habilidades de interpretación para contar historias y transmitir emociones a través de sus movimientos. Por ejemplo, un acróbata que tiene una buena formación en ballet puede utilizar sus movimientos para crear una historia o un personaje, haciendo que su actuación sea más atractiva e impactante.
• Musicalidad y Ritmo: artistas circenses que tienen una formación en ballet pueden utilizar su musicalidad para crear movimientos que estén en armonía con la música de fondo. Por ejemplo, un contorsionista que tiene una buena formación en ballet puede utilizar la música para crear una coreografía que sea fluida y rítmica.
• Trabajo con el Espacio: Los artistas circenses que tienen una formación en ballet pueden utilizar sus habilidades de trabajo con el espacio para crear actuaciones más dinámicas y atractivas. Por ejemplo, un trapecista que tiene una buena formación en ballet puede utilizar el espacio aéreo para crear una coreografía que sea visualmente impresionante.

           Aunque en el país hubo momento en los cuales se hablaba de “Técnicas puras en el Circo” donde se escudaban en esa tendencia para eliminar las prácticas del ballet en los entrenamientos, existen diversos estudios e investigaciones que respaldan los beneficios del ballet en las artes circenses. Tales como:

• «The Role of Ballet Training in Circus Performance» (2015): Este estudio, realizado por la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), analizó a un grupo de artistas circenses con y sin formación en ballet. Los resultados mostraron que los artistas con formación en ballet tenían una mayor fuerza, flexibilidad, equilibrio y control corporal, lo que se traducía en un mejor desempeño en las acrobacias y otros movimientos circenses.
• «The Impact of Ballet Training on Injury Rates in Circus Artists» (2017): Este estudio, publicado en la revista «Journal of Sports Medicine», analizó los registros de lesiones de un grupo de artistas circenses durante un período de cinco años. Los resultados mostraron que los artistas con formación en ballet tenían una tasa de lesiones significativamente menor que aquellos sin formación en ballet.
• «The Relationship Between Ballet Training and Artistic Expression in Circus Performance» (2019): Este estudio, realizado por la Universidad de Melbourne, Australia, analizó las actuaciones de un grupo de artistas circenses con y sin formación en ballet. Los resultados mostraron que los artistas con formación en ballet tenían una mayor expresividad corporal y artística, lo que se traducía en actuaciones más atractivas y emocionalmente impactantes.

 Por ello la evidencia científica respalda la idea de que el ballet es una herramienta valiosa para los artistas circenses, mejorando su rendimiento, reduciendo el riesgo de lesiones y enriqueciendo su expresividad artística.

Recomendaciones para Incorporar la Técnica de Ballet en la Práctica de las Artes Circenses

Si estás interesado en incorporar la técnica de ballet en la práctica de las artes circenses, aquí te presento algunas recomendaciones:

1. Busca un Instructor Calificado: Lo primero que debes hacer es buscar un instructor de ballet que tenga experiencia trabajando con artistas circenses. Un buen instructor podrá adaptar la técnica del ballet a las necesidades específicas de tu disciplina circense y nunca esta demás el formarte y aprender más.

2. Comienza con lo Básico: No intentes presionar a que tus estudiantes realicen todos los movimientos del ballet de una vez; Comienza con lo básico, como la postura correcta, la alineación corporal y los ejercicios de calentamiento. A medida que vayan progresando, podrás incorporar movimientos más complejos.

3. Sé Paciente: Aprender la técnica del ballet lleva tiempo y esfuerzo. No te desanimes si no ves resultados inmediatos. Sé paciente y continúa la práctica de manera regular.

4. Incorpora el Ballet a tu Entrenamiento Regular: La mejor manera de incorporar la técnica del ballet a la práctica de las artes circenses es integrarla al entrenamiento regular. Dedica un tiempo específico a la práctica del ballet, ya sea en clases o en sesiones individuales con un instructor.

5. Escucha los Cuerpos: Es importante que escuches a los cuerpos adecuando los ciclos de entrenamiento y exigencias según el intérprete. Estando atentos a los dolores y las condiciones musculares de cada uno.

6. Disfruta del Proceso: Aprender la técnica del ballet puede ser una experiencia divertida y gratificante. Disfruta del proceso.

7. Busca Inspiración: Hay muchos artistas circenses que han utilizado la técnica del ballet para mejorar sus actuaciones. Busca inspiración en estos artistas y puestas en escena, observa cómo han incorporado el ballet a su trabajo.

8. No te Desanimes: Si encuentras algún desafío en el camino, no te desanimes. La técnica del ballet es una herramienta poderosa que puede ayudar a mejorar tus habilidades circenses. Sé persistente y continúa practicando.

9. Sé Creativo: No tengas miedo de ser creativo y de experimentar con la técnica del ballet. Busca nuevas formas de incorporar el ballet a tu disciplina circense.

10. Diviértete: Lo más importante es que te diviertas mientras aprendes la técnica del ballet. El ballet es una forma de arte hermosa y expresiva, la cual puede ser una experiencia muy gratificante.

Por Oriettha López

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA:

National Institute of Circus Arts (NICA): https://www.nica.edu.au/research/

Circus Arts Institute (CAI): https://www.circusarts.org/research/

International Journal of Circus Arts: https://www.tandfonline.com/toc/tcia20/current

Journal of Circus Studies: https://www.ingentaconnect.com/content/intellect/jcs