Las ra\u00edces del circo ruso se remontan a las representaciones de los artistas ambulantes conocidos como skomoroji en el siglo XI. Adem\u00e1s del malabarismo, la acrobacia y los animales adiestrados, las interpretaciones inclu\u00edan mordaces escenas sat\u00edricas, que formaron la base del g\u00e9nero de los payasos.<\/p>\n\n\n\n
Hasta hace varios siglos, en Rusia, un pa\u00eds tradicionalmente agrario, que entonces no ten\u00eda perspectivas de desarrollo industrial, no se constru\u00edan circos permanentes. Por consiguiente, no hab\u00eda g\u00e9neros de circo \u201coficiales\u201d. M\u00e1s a\u00fan, hasta el siglo XVIII no exist\u00eda en Rusia la tradici\u00f3n de fiestas urbanas y bufonadas. As\u00ed, durante siete siglos, el desarrollo del arte circense en Rusia estaba en el nivel de los payasos ambulantes, que fueron perseguidos por las autoridades eclesi\u00e1sticas y laicas. La imagen m\u00e1s ejemplar del payaso fue encarnada por Rol\u00e1n B\u00fdkov en la pel\u00edcula \u201cAndr\u00e9i Rubliov\u201d, de Andr\u00e9i Tarkovski.<\/p>\n\n\n\n
En el siglo XVIII, cuando el emperador Pedro I emprendi\u00f3 la ingente labor de europeizar Rusia, se inici\u00f3 \u2014primero en San Petersburgo y despu\u00e9s en Mosc\u00fa\u2014 el desarrollo de la vida urbana civil. Esto dio un impulso a la cultura en general y de manera m\u00e1s notable a la r\u00e1pida evoluci\u00f3n de las formas del arte circense.<\/p>\n\n\n\n
De tal forma, se fueron propagando los circos de feria en las fiestas populares, donde hab\u00eda representaciones de acr\u00f3batas, gimnastas y malabaristas.<\/p>\n\n\n\n
Pedro I organiz\u00f3 un gabinete de curiosidades (Kunstk\u00e1mera, el primer museo ruso), parte de cuyos primeros objetos expuestos fue un feto conservado en alcohol, lo que aument\u00f3 el inter\u00e9s hacia personas con deformidades f\u00edsicas o aspecto distintos. Entre la aristocracia rusa se inici\u00f3 la moda de las personas de raza negra y los enanos. En los pabellones de circo en ferias se mostraban monstruos como mujeres barbudas u \u201chombres perro\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Simult\u00e1neamente se desarrollaron las formas oficiales de circo en la corte. A partir del siglo XVIII se establecieron las tradiciones de carruseles teatralizados, cabalgatas y otros espect\u00e1culos ecuestres.<\/p>\n\n\n\n
Ya a mediados del siglo exist\u00eda en el pa\u00eds el verdadero circo de caballos. A principios del siglo XIX se celebraron representaciones en el picadero del conde Zavadovski y se construy\u00f3 un edificio especial en la isla de Krestovski, en San Petersburgo. El desarrollo de la diplomacia y de las relaciones internacionales llev\u00f3 a Rusia a un n\u00famero creciente de actores de circos europeos, sobre todo italianos.<\/p>\n\n\n\n
En 1849 se inaugur\u00f3 en San Petersburgo el Circo Imperial con una secci\u00f3n especial para la preparaci\u00f3n de artistas y en 1853 se construy\u00f3 un circo permanente en la calle Petrovka de Mosc\u00fa. Esos edificios eran de madera y no ten\u00edan muchas comodidades. En las provincias funcionaban circos m\u00f3viles, e incluso en algunos de ellos sus artistas eran siervos de la gleba.<\/p>\n\n\n\n
En diciembre de 1877 se inaugur\u00f3 en San Petersburgo el primer recinto circense construido en piedra gracias a la iniciativa del jinete y domador italiano Gaetano Ciniselli, patriarca de una gran familia de artistas circenses, quien lleg\u00f3 de gira a San Petersburgo por primera vez en 1847. El edificio, que ha sido reconstruido varias veces, permanece en el mismo lugar y con el mismo nombre.<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed empez\u00f3 la etapa moderna del desarrollo del circo ruso. Actualmente casi todas las grandes ciudades de Rusia tienen sus propios circos permanentes.<\/p>\n\n\n\n
\u201cMientras nuestro pueblo siga ignorante y analfabeto, las artes m\u00e1s importantes para nosotros ser\u00e1n el cine y el circo\u201d. Estas palabras constituyen una de las citas m\u00e1s famosas de Lenin, y las dijo al Comisario Popular de Eduaci\u00f3n, Lunacharski, mientras discut\u00edan sobre el papel de la cultura en la revoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
En 1919, dos a\u00f1os despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n Bolchevique, Lunacharski prepar\u00f3 un informe sobre la reforma del circo ruso. Los dos circos de Mosc\u00fa \u2014el de Salomonski en el Bulevar Tsvetn\u00f3i, y el de los hermanos Nikitin, en la calle Sadovo-Triumf\u00e1lnaya\u2014 fueron nacionalizados y rebautizados el Primer y el Segundo Circo Estatal. Sus programas cambiaron por decreto gubernamental.<\/p>\n\n\n\n
Desde aquel momento toda la actividad circense (como casi toda la cultura en general) empez\u00f3 a estar controlada por el poder sovi\u00e9tico. As\u00ed, el circo como arte muy popular se usaba como medio de propaganda. Por ejemplo, durante la campa\u00f1a antirreligiosa de los a\u00f1os 20 algunos n\u00fameros de circo se mofaban del oficio divino. Durante la Gran Guerra Patria (1941-1945) artistas del circo hac\u00edan muchas giras para visitar el frente de combate, tropas, etc., dando \u00e1nimo y esperanzas a los soldados sovi\u00e9ticos.<\/p>\n\n\n\n
Dinast\u00edas del circo<\/p>\n\n\n\n
Una de las dinast\u00edas m\u00e1s famosas del circo ruso es la de los D\u00farov, fundada por los hermanos Anatoli (1865-1916) y Vlad\u00edmir (1863-1934) D\u00farov. El mayor se dedicaba al adiestramiento de animales e incluso asisti\u00f3 a las lecciones del famoso fisi\u00f3logo S\u00e9chenov. En 1910 compr\u00f3 una casa en Mosc\u00fa \u2014en una calle que actualmente lleva su nombre\u2014 para crear un museo zool\u00f3gico y un laboratorio de psicolog\u00eda animal, donde trabajaron varios eminentes cient\u00edficos. En su circo participaron muchos animales ex\u00f3ticos como elefantes, monos, un pel\u00edcano, etc.<\/p>\n\n\n\n
Otra dinast\u00eda famosa es la de los prestidigitadores K\u00edo. El apellido verdadero del patriarca, Emil, era Girshfeld-Renard, pero le parec\u00eda poco adecuado para los carteles. Hall\u00f3 su alias al ver un r\u00f3tulo luminoso por la noche en la calle. Le inspir\u00f3 la palabra kin\u00f3, \u201ccine\u201d, en la que faltaba una letra. As\u00ed surgi\u00f3 \u201cK\u00edo\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Emil K\u00edo (1894-1965) fue el primer ilusionista en trasladar grandes equipos a la pista del circo, lo que aument\u00f3 la dificultad de los trucos ya que los espectadores pod\u00edan ver al artista desde todos los \u00e1ngulos. K\u00edo se caracteriz\u00f3 por el enfoque intelectual de los trucos, que presentaba al p\u00fablico como enigmas y rompecabezas. Elabor\u00f3 muchos de ellos y sus principios son usados por la mayor\u00eda de sus colegas en todo el mundo. En 1960, en Londres, fue nombrado el mejor ilusionista del mundo. Sus dos hijos \u2013\u00cdgor y Emil\u2013, siguieron los pasos del padre.<\/p>\n\n\n\n
Una de las dinast\u00edas m\u00e1s populares hoy en Rusia es la de los hermanos domadores Zapashnie.<\/p>\n\n\n\n
Payasos rusos famosos<\/p>\n\n\n\n
La historia del circo ruso tambi\u00e9n cuenta con varios payasos c\u00e9lebres. Karandash (\u201cL\u00e1piz\u201d) \u2014Mija\u00edl Rumiantsev (1901-1983)\u2014, empez\u00f3 su carrera imitando a Charlie Chaplin, pero gradualmente ide\u00f3 su estilo propio, dej\u00e1ndose s\u00f3lo el bigote caracter\u00edstico. Durante la Gran Guerra Patria se dedic\u00f3 a la s\u00e1tira contra los fascistas alemanes y, terminada la guerra, se ocup\u00f3 de la s\u00e1tira social. Sus representaciones eran populares en muchos pa\u00edses europeos y latinoamericanos.<\/p>\n\n\n\n
El payaso Yuri Nik\u00falin (1921-1997), que durante largos a\u00f1os dirigi\u00f3 el Circo del bulevar Tsvetn\u00f3i, considerado uno de los mejores del mundo, era tambi\u00e9n un actor popular. Desempe\u00f1\u00f3 papeles en muchas comedias e incluso dramas sovi\u00e9ticos de directores como Leonid Gaid\u00e1i. Hoy uno de los payasos rusos m\u00e1s populares es Viacheslav Polunin, que tiene varios galardones internacionales \u2014incluido uno espa\u00f1ol\u2014 y desde 1988 vive en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n
Por Andrey Pakhomov (Director de la Casa Rusa en Venezuela).<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Las ra\u00edces del circo ruso se remontan a las representaciones de los artistas ambulantes conocidos…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":141,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-89","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-historia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/89","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=89"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/89\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":90,"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/89\/revisions\/90"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/141"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=89"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=89"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/zircuspektos.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=89"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}